銅版画の世界、初体験！

プランナーのあどです。
先日、扇町マテリアル会議のつながりで
「アトリエ凹凸」という銅版画の工房を見学させていただきました。

阪神久寿川駅から、徒歩30秒。

「ここです」と言われたのは
ごくごく普通のマンションの前です。
（築35年くらいのエレベーターのないマンション、と言えば
ご想像していただけるでしょうか）

階段を登り、普通のマンションの一室のドアをあけるとそこは

コンクリートに白く塗られた壁と壁一面の棚の部屋でした。
工作台、銅版画に使うプレス機、ガラス板･･･。
まさに「工房」です。

私はあまり美術の知識に詳しくないので
銅版画という技法があることは知っていても
その仕組みまでは理解できていなかったのですが、

アトリエ所属の大坪麻衣子さんに
わかりやすく説明していただき、
さらには偶然居合わせた坪山由起さんには
制作中にもかかわらず、いろいろな作品を見せていただきました。

お話を聞きながら作品を見ると、
いろいろな見方ができて、とても楽しい経験でした。
（1人で見ていると「きれいなー」で終わってしまいがちなので･･･）

坪山さんの「『気配』を表現したい」という言葉に
表現者としての芯の強さを感じました。
私も今のデザインという仕事に対する芯を
もっともっと確かなものにしていこうとインスパイアされました。

アトリエ凹凸代表の神野さんには
これまでアトリエが歩んできた道のりのこと、
これからの活動についてのこと、
海外と日本のアートの捉え方の違いについてのことなど
考えさせられる話をたくさんうかがいました。

今の日本はアートが生活に根付いていない。
（私がそのいい例です）
アートでは生活できない→表現者が減っていく→
アートが生活に根付かない･･･という負のスパイラルの状況のようです。

確かにカナダの美術館は値段も雰囲気も入りやすかったし、
舞台も演奏会もとても身近なものでした。

どうすればもっともっと
アートと私たちの間にある（ように感じる）壁を低くできるのでしょう。
デザインの力が役に立てないかな、と感じます。

神野さんが障子1枚ほどもある作品を出してきて下さったのですが、
その場所がなんと、マンションの廊下。

壮大な銅版画の作品と、築35年強のマンションの廊下のギャップに
思わず吹き出してしまいました。
アートと私たちの間の壁を壊すきっかけは
こういうところにあるのかもしれないなと、ふと思いました。

最後に、大坪さんに銅版画制作のデモンストレーションを
見せていただきました。

銅版画の版はこんな感じです。

そこに絵具で色をのせます。最初はたっぷりと。

その後余分な絵の具を落としていきます。
ここでのこすり具合で、作風がずいぶんと変わります。
「そんなに落としてしまうの？」と思うくらい
しっかりこすり落としているように見えたのですが

銅版をプレスの下に敷き、プレスで紙に圧着すると・・・

繊細な線までくっきり表れて、びっくりしました！
大坪さんの他の作品も、線がとてもきれいです。

目で見て初めて銅版画のことが理解できました。
工程の１つ１つが大切なんですね。

それにしても
銅版画には本当に多様な表現手段があるもので、驚かされました。
次はワークショップで実際に銅版画に触れる機会があればいいな。
（あとはアトリエ凹凸の図書館ツアーも！）