銅版画の世界、初体験！

先日、扇町マテリアル会議のつながりで
「アトリエ凹凸」という銅版画の工房を見学させていただきました。

阪神久寿川駅から、徒歩30秒。

「ここです」と言われたのは
ごくごく普通のマンションの前です。
（築35年くらいのエレベーターのないマンション、と言えば
ご想像していただけるでしょうか）

階段を登り、普通のマンションの一室のドアをあけるとそこは

コンクリートに白く塗られた壁と壁一面の棚の部屋でした。
工作台、銅版画に使うプレス機、ガラス板･･･。
まさに「工房」です。

アトリエ所属の大坪麻衣子さんに
わかりやすく説明していただき、
さらには偶然居合わせた坪山由起さんには
制作中にもかかわらず、いろいろな作品を見せていただきました。

お話を聞きながら作品を見ると、
いろいろな見方ができて、とても楽しい経験でした。

坪山さんの「『気配』を表現したい」という言葉に
表現者としての芯の強さを感じました。

アトリエ凹凸代表の神野さんには
これまでアトリエが歩んできた道のりのこと、
これからの活動についてのこと、
海外と日本のアートの捉え方の違いについてのことなど
考えさせられる話をたくさんうかがいました。

今の日本はアートが生活に根付いていない。
アートでは生活できない→表現者が減っていく→
アートが生活に根付かない･･･という負のスパイラルの状況のようです。

どうすればもっともっと
アートと私たちの間にある（ように感じる）壁を低くできるのでしょう。
デザインの力が役に立てないかな、と感じます。

神野さんが障子1枚ほどもある作品を出してきて下さったのですが、
その場所がなんと、マンションの廊下。

壮大な銅版画の作品と、築35年強のマンションの廊下のギャップに
思わず吹き出してしまいました。
アートと私たちの間の壁を壊すきっかけは
こういうところにあるのかもしれないなと、ふと思いました。

最後に、大坪さんに銅版画制作のデモンストレーションを
見せていただきました。

銅版画の版はこんな感じです。

そこに絵具で色をのせます。最初はたっぷりと。

その後余分な絵の具を落としていきます。
ここでのこすり具合で、作風がずいぶんと変わります。
「そんなに落としてしまうの？」と思うくらい
しっかりこすり落としているように見えたのですが

銅版をプレスの下に敷き、プレスで紙に圧着すると・・・

繊細な線までくっきり表れて、びっくりしました！
大坪さんの他の作品も、線がとてもきれいです。

目で見て初めて銅版画のことが理解できました。
工程の１つ１つが大切なんですね。

それにしても
銅版画には本当に多様な表現手段があるもので、驚かされました。
次はワークショップで実際に銅版画に挑戦してみたいと思います。

by Nami | 2009-12-25 | column